Flores

Arte litúrgico floral


El arte de las flores al servicio de la liturgia.


El arte floral litúrgico se considera una parábola del amor divino: las flores, de hecho, son discretamente discretas dentro de un mundo ruidoso, frágiles en un mundo violento, naturalmente bellas en un mundo sofisticado, fieles en su renacimiento en un mundo inseguro, aparentemente inútil en un mundo efectivo y productivo. El nacimiento del arte floral para la liturgia se remonta a hace unos treinta años, desde una intuición de Genevieve Vacherot. Su pensamiento personal de hablar de Dios a través de las flores pronto se convirtió en una creencia común entre todos aquellos en el mundo que sirven en la Iglesia. A través de las flores y, en general, los elementos naturales, de hecho, uno puede dejar que Dios hable porque puede transformar, instruir y consolar con la contemplación de un ramo de flores, pero al mismo tiempo manifestar oraciones de tristeza, expectativa, adoración, alabanza o intercesión.

Cómo decorar: el arreglo de flores


Desde un punto de vista práctico, se trata de decorar con flores un espacio litúrgico (el baptisterio, el altar, la vela de Pascua, la cruz o el ambón) en vista de una ocasión especial (un bautizo, un funeral, una adoración , un domingo o una boda), utilizando el material disponible (musgo, flores, tocones, tazas, jarrones, cortezas de arbustos). La disposición de las flores (que puede ser diferente en color, número y calidad) variará según las necesidades y los gustos: pueden ser ramos en forma de S, ramos en forma de L, triangulares, redondos, rectos, etc. Lo importante es que la composición se convierte en parte de un círculo cuyo objetivo es mejorar el altar de la creación desde el punto de vista artístico. El arte floral al servicio de la liturgia, como cualquier otro arte, no sirve para nada y se da a todos. Genevieve Vacherot enfatiza que las flores significan y no decoran, ya que la iglesia representa el lugar donde todo debe ser significativo y hermoso. El florista que tiene la intención de usar flores en el campo litúrgico debe fijarse el objetivo de presentar la naturaleza, en el sentido de hacerla presente, para que también pueda participar en la acción litúrgica a través de su propio lenguaje, un gesto de don, transfiguración, gratitud, Bienvenida y vida eucarística. En definitiva, se trata de poner a disposición de Dios un espacio que le permita mostrar la belleza de la creación. A través de la composición floral, la asamblea moderna está llamada a entrar en la vida eucarística.

La liturgia



Pero, ¿qué dice la liturgia sobre la presencia de flores? Permite a todos acceder, a través de realidades, por así decirlo, visibles, a lo invisible, lo que nos permite encontrarnos. El ramo litúrgico es una de esas realidades visibles: hablar de simbolismo, porque el ramo, sin embargo, sería inexacto, ya que el símbolo constituye una acción ritual real. Las flores en la iglesia se pueden usar en cualquier momento: durante la solemnidad de las fiestas marianas, las fiestas del Señor y las fiestas de los apóstoles; durante Pentecostés, Adviento, año litúrgico, Cuaresma, triduo pascual, recuerdos de los santos o Semana Santa. Además, las composiciones se pueden colocar en correspondencia con el altar o los iconos marianos, pero también en el lugar del bautismo, de la unción de los enfermos, de la reconciliación, de la Eucaristía o del funeral. Específicamente, para poner en práctica el arte litúrgico floral es necesario seleccionar aquellos elementos que proporcionarán la línea principal, estableciendo la estructura del ramo. Cuando hablamos de selección, nos referimos a saber cómo eliminar. Se requiere mucha atención a este respecto: las ramas elegidas, por ejemplo, deben ser elegantes como un signo de calígrafo y tener sentido.

Arte floral litúrgico: el difícil arte de despojar



El difícil arte de despojar juega un papel fundamental, ya que la sobreabundancia es un obstáculo, evitando que el ramo esté libre y respire. Entre los elementos de la planta debe haber espacio, para facilitar el paso de la luz, que luego resaltará la forma en función de la luz diurna o nocturna. En el punto focal del ramo, el vacío indicará aceptación y disponibilidad, hacia un hermano o hacia el Señor. Las flores durante la Cuaresma indudablemente evocan el deseo y la expectativa, el vacío que hace esperar la plenitud de la Pascua. Lo mismo sucede durante el Adviento: por esta razón, se debe hacer un ramo mariano manteniendo una línea cóncava, con dos líneas principales formando dos manos abiertas y esperando. En resumen, debemos tener en cuenta que el ramo debe considerarse un espacio de silencio, abierto, que nos permite rezar a Dios y meditar. Obviamente, el florista no podrá evaluar el estilo arquitectónico de la iglesia y el punto específico en el que se colocará el ramo. En resumen, no se dice que ningún poste de celebración deba florecer y resaltarse, ya que es evidente que una composición floral destinada a una basílica será diferente de la destinada a una capilla en cuanto a posición, volúmenes y masa. También será importante tener en cuenta los colores de las pinturas, pisos, frisos, mármoles, vidrieras, etc., para que coincida con el ramo.