Flores

Arte floral japonés


Arte floral japonés


El arte del arreglo floral japonés se llama Ikebana o Kadō. Ikebana significa literalmente "flores vivas", mientras que el segundo término, Kadō, se traduce como "el camino de las flores" y se refiere al camino de elevación espiritual del budismo zen al que este arte estuvo vinculado anteriormente.
Hablamos de "flores vivas" porque ikebana, usando flores y ramas cortadas, prefiere los brotes recién nacidos y las ramas con hojas aún en brote. Esto permitirá que la composición ofrezca una mayor durabilidad y una vista dinámica de la composición. De hecho, las flores continuarán abriéndose durante unos días y las hojas se volverán más verdes. Esto nos lleva a presenciar el espectáculo de una naturaleza aún viva.
Un enfoque de este tipo constituye una diferencia fundamental con respecto a la estética occidental, que prefiere la forma y el color y, por lo tanto, las flores con la máxima apertura e intensidad de color. Para un oriental, una composición de este tipo representaría descomposición y muerte y, por lo tanto, lo contrario de lo que queremos expresar con ikebana.
A través de este arte se busca la armonía de la construcción, el ritmo y el color. Todos los materiales utilizados (hojas, ramas, flores, tallos y hierbas) deben ser de naturaleza orgánica, prefiriendo todo en temporada y creciendo espontáneamente en el campo.

Los principios de ikebana



La línea, el ritmo y el color son los elementos típicos para recrear la visión del crecimiento de las flores.
Por esta razón, mientras que para los occidentales la cantidad de flores, la forma y el color tienen ventaja sobre el resto, para las ramas y hojas de Ikebana tienen la misma dignidad e importancia que los brotes.
En general, cada composición se compone de tres grupos principales: un elemento central vertical, uno intermedio dispuesto para formar una esquina con el primero y, finalmente, un tercer grupo que debe colocarse frente a la base de los otros dos o ligeramente en el lado opuesto. Estos tres elementos están unidos a un soporte para que parezcan pertenecer al mismo tronco. A esta tríada principal, se pueden agregar otras flores para llegar a una composición más rica, pero la composición correcta de la tríada sigue siendo el elemento fundamental y esencial.

Simbología: cielo, hombre y tierra



En la base del arte de ikebana no solo existe un sentido estético que apunta a la perfección y la pureza de la forma, sino también, sobre todo, un simbolismo profundo. Los tres elementos fundamentales que rigen la composición representan el cielo, el hombre y la tierra.
El elemento más importante se llama "primario" o "Shin". Representa el cielo y constituye el eje de toda la composición: para esto debe ser un elemento muy fuerte. Junto a esto encontramos el elemento "secundario" o "Soe", el símbolo del hombre. Debe colocarse para dar la impresión de empujar hacia los lados y hacia adelante con respecto al tallo principal, debe tener aproximadamente 2/3 de largo con respecto a la rama principal e inclinarse hacia los lados.
El último elemento se llama "terciario" o "Hikae" y representa la tierra. Es el más corto, posicionado frente a los otros dos o ligeramente en el lado opuesto.

Origen y evolución de ikebana



El arte de ikebana se origina en Asia. Se practicó tanto en India como en China, pero solo en Japón encontró plena expresión y desarrollo que permitió que se transmitiera a nuestros días.
Ikebana llegó a Japón en el siglo VI d. C. junto con el budismo, que trajo consigo la costumbre de los arreglos florales como ofrendas al Buda. Las ramas y las hojas de estas composiciones estaban todas volteadas hacia arriba, o hacia el Nirvana.
En el siglo XV se difunde un estilo más rico y complejo, el rikka, compuesto por tres elementos principales y cuatro secundarios y que fue practicado no solo por los monjes en los templos, sino también por los nobles que querían embellecer sus ricas viviendas. Hoy en día, este estilo todavía es conocido y practicado, debido a su complejidad, solo por unos pocos maestros expertos, que usan este tipo de composiciones para eventos especiales.
Y siempre es durante el siglo XV que encontramos los cambios que harán de ikebana la práctica más similar a lo que es hoy. Con el shogunato de Ashikaga Yoshimasa, de hecho, los palacios comenzaron a extenderse en el interior de los cuales albergaban pequeñas casas en las que se planeó un tokonoma, una pequeña alcoba elevada destinada a objetos, bonsais o arreglos florales. Fue entonces, en un clima general de renovación y simplicidad, que incluso las reglas de ikebana se redujeron considerablemente, haciéndolas muy similares a las actuales. Fue gracias a esto que incluso la gente común comenzó a dedicarse a ello.
En el XVI se extendió el estilo Heika (literalmente "tirar"). Es un estilo que aparentemente es simple, en realidad el resultado de años de estudio y experiencia, y que solo utiliza vasos altos.
También en ese período también nacieron escuelas de composición de flores para presentarse en la ceremonia del té, que en Japón tiene una verdadera santidad y solemnidad vinculada a la filosofía zen. Estas variantes eran esencialmente mucho más simples y más sobrias que Heika, inspiradas precisamente en los conceptos zen de simplicidad y esencialidad. Eran composiciones hechas con una sola flor y algunas hojas verdes. Los elementos tenían que colocarse en el florero para que fueran lo más naturales posible.
Más tarde, se introdujeron escuelas que introdujeron elementos adicionales, como piedras, ramas secas y otros elementos de origen natural.
Este arte ahora está muy extendido incluso fuera de Japón. En Italia llegó en los años 60 y puede contar con la presencia de numerosas escuelas donde se puede aprender.